Una fotografía basada en lo que se llama Alto Contraste es aquella en la que se expresa una gran diferencia entre las luces y las sombras. Cuando nos encontramos con un objeto de la realidad muy contrastado, es decir que existen una gran diferencia entre las luces y las sombras, lo que hace una exposición automática es reducir el valor de la parte iluminada y la parte oscurecida. Con ello se obtiene una fotografía media luces y sombras que conlleva una falta de detalle.
La alfarería es el antiguo arte de crear objetos decorativos,
prácticos o artísticos de todo tipo a partir del modelado de arcilla blanda.
La alfarería, por lo general, se realiza modelando la arcilla
con las manos sobre una base que gira incesantemente, haciendo que la arcilla se
mueva hacia arriba y hacia fuera. Debido a esto es que alfarería también suele
ser conocida por el nombre de “modelado en torno”.
La fabricación de objetos con arcilla o cerámica es uno de los
artes más antiguos de la humanidad, y en un principio su objetivo principal fue
el de crear objetos y recipientes capaces de contener líquidos.
Los orígenes de la alfarería se encuentran hace más de 10.000
años, en la Era Neolítica, donde el sustento de los pueblos se centraba en el
cultivo de la tierra. No obstante, los vestigios más antiguos de la alfaferería
se encuentran en la cerámica Jomon proveniente de Japón hace unos 12.000 años.
En Latinoamérica, específicamente en el Perú, se han encontrado objetos de
alfarería muy antiguos, los de Kotosh-Huayrajirca, que datan de alrededor del
año 1850 antes de Cristo. Estos recipientes Kotosh, que estaban pintados de rojo
y amarillo, no sólo cumplían con el rol contenedor, sino que además servían como
objetos decorativos, y muchas veces eran utilizados en rituales sagrados.
Hoy en día, con la utilización del torno, los alfareros pueden
crear a partir de la arcilla objetos redondos y simétricos como vasijas, platos,
bowls y cilindros. Luego de dar la forma deseada, la arcilla se deja secar, pero
debido a su gran fragilidad es necesario someterla a un proceso de cocción a
nada menos que 1020ºC, y solo así es posible que se endurezca por completo. A
este proceso de cocción se le llama bizcochado.
Una vez que la arcilla ha sido modelada y bizcochada es posible
pintarla, sin embargo, para poder fijar los colores es necesario someterla
nuevamente al calor, proceso denominado horneado de esmalte.
Por medio de nuestros sentidos, tomamos conciencia de todo lo que nos rodea y que se encuentra en el espacio exterior a nosotros.
Si somos observadores, captaremos y aprenderemos las circunstacias que caracterizan las cosas, como son su forma, su color, su aroma y otras cualidades que se parecen, que nos recuerdan, pueden servir para...etc.
El hecho de fijarnos en lo que nos rodea tiene también la ventaja de que nos predispone a pensar sobre lo que vemos y así evitamos pasar sobre las cosas sin observarlas y, por tanto, ser superfluos.
Todo lo que nos rodea es amplio y variadisimo; las gente, la ciudad, el campo,el mar y las nubes, los animales y las plantas, las máquinas, etc...todo tiene su sentido, su forma y su utilidad.
En el hombre, al analizar y observar todas estas cosas, nace en su sensibilidad la idea de sentido estético.
En arte es dificil utilizar definiciones, por lo cual lo que exponemos son sugerencias e ideas. Es oportuno, al hablar de arte, nombrar la estética trata de la belleza. La belleza es la sensación agradable que emiten muchisimas cosas y seres, Entre las cosas, están las obras de arte. Obras de arte son las que realizan los artistas. Los artistas son los individuos, cuyo trabajo consiste en la práctica del arte El arte es un concepto variable en función de muchas cosas.
Concretando en las artes plásticas tradicionales, diremos que son tres: la pintura, la escultura y la arquitectura; dentro de cada una de ellas hay varias especialidades y técnicas. Común a las tres artes plásticas está el arte del dibujo, saber y arte imprescindible para dominar cualquiera de las primeras
Los
pintores surrealistas trataban de liberar la imaginación accediendo al
subconsciente, lo más profundo del ser humano, que afloraba a través de los
sueños. Como ideal estético se proponían lo maravilloso, reuniendo dos objetos incongruentes
en un contexto ajeno a ambos; el propósito de los surrealistas no era «hacer
arte», sino explorar posibilidades.
Es un color ambivalente,asociado con el veneno,la envidia,los celos y la decadencia, pero también con la regeneración,la primavera, la tranquilidad y la seguridad.Tradicionalmente,el verde era símbolo de fertilidad en las bodas europeas.
EL NARANJA
Es excitante e intenso, como el color y el sabor de la fruta. Las cálidas especias orientales como la
cúrcuma y el azafrán rezuman naraja. En oriente tiene significados religiosos., los monjes budistas
llevan túnicas color azafrán.
EL VIOLETA
Se considera enigmático. La iglesia católica utiliza el violeta en algunas de sus ceremonias eclesiásticas para simbolizar la pasión y la muerte de Cristo. El púrpura también simboliza connotacionesn de la realeza.
EL NEGRO
Es el color tradicional de la maldad.
También tiene asociaciones nefastas, como la muerte y lo desconocido-un agujero negro en el espacio, o un humor negro. Sin embargo, el negro se concidera también sofisticado.
EL BLANCO
Simboliza la bondad, puede sugerir lo estéreo por su asociación con la pureza,la inocencia y la limpieza.Sin embargo, también se le asocia con las cualidades frias y racionales (no emocionales )
El color está considerado como un lenguaje universal que sugiere y expresa una gran cantidad de asociaciones visuales inmediatas,así como emociones instintivas.El simbolismo del color está basado principalmente en asociaciones derivadas de la naturaleza y las religiones y puede utilizarse en arte para evocar respuestas poderosas .En el siglo xx, los artistas occidentales han reafirmado los poderes emocionales primitivos en sus trabajos.
EL AMARILLO
con sus cualidades cálidas,evocan la primavera y el verano.Simboliza, además, la alegría,la juventud, la renovación y el crecimiento como contraaste también se asocia con la enfermedad y la cobardía.
EL AZUL
evoca tranquilidad, y sensación de espacion y altura.Se le asocia con la verdad,la divinidad y el espiritu.
EL ROJO
es el más fuerte de los colores del espectro y evoca las emociones intensas;simboliza también el amor y la pasión.Puede ser cálido y positivo aunque ,a la vez,provocador y agresivo.los chinos lo consideran el color beneficioso.
Acontinuació se muestra como elaborar un jarrón en papel maché o periódico que se trabaja en los grados de sexto y séptimo pero solo se diferencia en el acabado final .
Les recomiendo utilizar el papel maché que es mucho más fuerte que el periódico y que los papeles no sean tan grandes para darle fuerza a la estructura
el acabado puede ser en diferentes estilos y diferentes colores todo depende de la creatividad de cada uno.
Concretando en las artes plásticas tradicionales, diremos que son tres: la pintura, la escultura y la arquitectura; dentro de cada una de ellas hay varias especialidades y técnicas. Común a las tres artes plásticas está el arte del dibujo, saber y arte imprescindible para dominar cualquiera de las primeras 
Es un color ambivalente,asociado con el veneno,la envidia,los celos y la decadencia, pero también con la regeneración,la primavera, la tranquilidad y la seguridad.Tradicionalmente,el verde era símbolo de fertilidad en las bodas europeas.
Es excitante e intenso, como el color y el sabor de la fruta. Las cálidas especias orientales como la 
Se considera enigmático. La iglesia católica utiliza el violeta en algunas de sus ceremonias eclesiásticas para simbolizar la pasión y la muerte de Cristo. El púrpura también simboliza connotacionesn de la realeza. 
Simboliza la bondad, puede sugerir lo estéreo por su asociación con la pureza,la inocencia y la limpieza.Sin embargo, también se le asocia con las cualidades frias y racionales (no emocionales )
El color está considerado como un lenguaje universal que sugiere y expresa una gran cantidad de asociaciones visuales inmediatas,así como emociones instintivas.El simbolismo del color está basado principalmente en asociaciones derivadas de la naturaleza y las religiones y puede utilizarse en arte para evocar respuestas poderosas .En el siglo xx, los artistas occidentales han reafirmado los poderes emocionales primitivos en sus trabajos.
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Acontinuació se muestra como elaborar un jarrón en papel maché o periódico que se trabaja en los grados de sexto y séptimo pero solo se diferencia en el acabado final . 
el acabado puede ser en diferentes estilos y diferentes colores todo depende de la creatividad de cada uno.
