LOGO CARNAVAL 2013

Una novedosa propuesta que reúne la fiesta con los íconos y personajes más representativos de la ciudad, sumados a todos esos elementos que hoy hacen parte de su paisaje urbano, son la inspiración del afiche institucional del Carnaval de Barranquilla 2013, una obra de los diseñadores gráficos Álvaro Padilla y Mauricio Núñez

VICENT WILLEM VAN GOGH

REALISMO

SER CREATIVO PAGA

TRABAJOS ARTE COLSAM

ARTE AFRICANO

ESFERAS PARA EL ARBOL DE NAVIDAD

DIBUJANDO UN TIBURON

COMO HACER UN FAROLITO DE PAPEL

COMO HACER GAFAS EN 3D

ARTE EN LA CALLE

EL GRAFITI

Se llama grafiti palabra plural tomada del italiano graffiti, graffire, a su vez del latín  scariphare, es decir, "incidir con el scariphus", el estilo o punzón con que escribían los antiguos en las tablillas o pintada a varias formas de inscripción o pintura, generalmente sobre mobiliario urbano. La Real Academia Española define como "grafito" una pintada particular, y su plural correspondiente es "grafitos", aunque esta palabra es específica de las inscripciones arqueológicas.

Su origen son las inscripciones que han quedado en paredes desde los tiempos del Imperio romano, especialmente las que son de carácter satírico o crítico.

En el lenguaje común, el grafiti es el resultado de pintar textos abstractos en las paredes de manera libre, creativa e ilimitada con fines de expresión y divulgación donde su esencia es cambiar y evolucionar buscando ser un atractivo visual y con un alto impacto, como parte de un movimiento urbano revolucionario y rebelde; por lo tanto, una pintada política no se considera un grafiti como tal. El grafiti se realiza de manera espontánea, veloz, en lugares públicos   

LOS PRIMEROS ARTISTAS

Los niños son grandes artistas. No saben de límites a la hora de crear una obra. Experimentan nuevas técnicas inventadas por ellos mismos y a través de sus dibujos o pinturas expresan emociones, estados de ánimo e interpretan la realidad en la cual están inmersos.

La expresión artística en la niñez es pura, el niño dibuja lo que siente en el momento. Recuerdo a un alumno de cinco años pintar sobre un folio blanco con marcadores muchas rayas de colores, círculos, puntos todo muy desordenado, al preguntarle que había hecho me respondió “esto es un festival extraterrestre”. Sólo de esa cabecita podría salir tal creación de ciencia ficción.

COMO HACER UNA MARIONETA

ESCULTURAS HUMANAS MUY REALES

ALTO Y BAJO RELIEVE

El relieve es la técnica escultórica en la que las formas modeladas o talladas resaltan respecto a un entorno plano. A diferencia de las esculturas de bulto redondo (que se esculpen reproduciendo su relieve o profundidad natural), los relieves están integrados en un muro, generalmente, o en caso de ser arte mobiliar, al soporte que los enmarca Los relieves son muy comunes, particularmente, como decoración exterior de los edificios monumentales, como los templos. El friso del orden corintio se suele decorar con bajorrelieves, mientras que el altorrelieve puede verse en los frontones de templos clásicos, como el Partenón.

DIBUJA UN CIRCULO A PULSO

DIBUJA TU PROPIA PELICULA

TALLADO EN ICOPOR 2D

FLORERO CON BOTELLA

GUERNICA POR PABLO PICASSO

OBRAS CON PLASTILINA

ESFERA DECORATIVA HECHA CON FIQUE

OBRAS DE LEONARDO DA VINCI

Uno de los exponentes del Renacimiento es Leonardo Da Vinci, pintor, escultor, arquitecto, ingeniero y científico. Fue un personaje que se destacaba por su profunda pasión por el conocimiento y la investigación, claros principios que destacaban su obra. Se constituyó en un claro innovador en el campo de la pintura dando lugar a la evolución del arte italiano durante mas de un siglo después de su muerte. Por otra parte, también se destacó en el campo de la ciencia, sus investigaciones en las áreas de anatomía, óptica e hidráulica, anticiparon muchos avances de la ciencia moderna.

Hacia el siglo XV la península itálica estaba dividida en varios estados independientes, gobernados por diferentes familias que luchaban entre sí por el ejercicio del poder. Por ese entonces, Italia no era un país unificado como observamos en la actualidad. Las ciudades más importantes estaban constituidas por Nápoles en el Sur, Roma en la parte del centro (controlada por los Papas de la Iglesia Católica Romana) y , al norte, Florencia, Milán y Venecia.

VIDRIERA EN CARTULINA

CUADROS TRIPTICOS ABSTRACTOS

El tríptico en la historia del arte, tiene su origen en una expresión eminentemente cristiana y litúrgica, los artistas y artesanos de aquel entonces, hicieron uso de ese formato al que también llamaron retablo.

En la historia del arte, el tríptico es una pintura, grabado o relieve compuesto de tres partes u hojas donde las dos laterales se doblan sobre la del centro. Una particularidad que lo distingue de cualquier otra representación, digamos, un díptico, políptico, friso o serie, es que en el tríptico, la hoja central domina sobre las laterales y otorga a lo representadocomprenderlas, como en la lectura, de izquierda a derecha o visceversa, más bien la mirada primera del observador al abordar un tríptico recae sobre la hoja central y sólo a partir de ese contacto, en donde el observador reconoce el acceso y procede consecuentemente, la dirijirá a diestra o siniestra en busca de las pautas que mejor le expliquen el conjunto abordado.

IMAGENES ARTE PRECOLOMBINO

EL CUBISMO Y SU HISTORIA

ARTE MODERNO

El periodo que va desde la segunda guerra mundial hasta mediados de los años setenta del siglo XX es el más prolífico de toda la historia del arte. Durante esos años, multitud de tendencias y movimientos más o menos estructurados se fueron sucediendo vertiginosamente. La mayoría de esas manifestaciones artísticas tienen un carácter internacional, aunque en algunos se dan diferencias significativas de forma local.

Se define por tanto al arte moderno como irracionalismo en su forma más amplia. No obstante, podemos decir que el irracionalismo es una condición necesaria del arte, y que está presente en todas las expresiones artísticas de la humanidad, por lo que no puede considerarse como algo característico peculiar del arte moderno.

Las primeras obras del arte moderno se corresponden a los movimientos romántico y realista. Más tarde, se empezó a jugar con la luz y el espacio, a través de la pintura y el color, lo que dió lugar al impresionismo y pos impresionismo.

Unos años antes de la Primera Guerra Mundial, se desarrollaron los movimientos del cubismo, el fauvismo, el expresionismo y el futurismo.

HECHO EN COLOMBIA ARTE CON ICOPOR

ARTISTA COLOMBIANO

Rodrigo Arenas Betancourt, nació el 23 de octubre de en El Universital, área rural del municipio de Fredonia, Antioquia. Muere en el año de 1995. Es uno de los escultores más famosos de Colombia y América Muchas de sus obras son monumentos públicos.

Fue uno de los artistas colombianos más prolíficos y apreciados nacional e internacionalmente. Sus bronces se caracterizan por ser gigantes, melodramáticos y espectaculares; se encuentran en ciudades a lo largo y ancho de la geografía colombiana fue un gran escultor en serie fue el primero

HISTORIA DEL ARTE 1

MANUALIDADES EN MINUTOS

PINTOR COLOMBIANO HACIENDO DIFERENCIA

Nadir Figueroa parte así mismo de fotografías para su representación de escenas urbanas en las que cada esquina, objeto, edificio, valla, vehículo o transeúnte representa una historia diferente pero igualmente elocuente acerca de las experiencias y entorno del artista. Sus representaciones también se internan en los ámbitos de la realidad puesto que su bidimensionalidad en ocasiones se proyecta hacia el observador por medio de recursos tridimensionales o se ensambla en una especie de vitrinas que permite extenderlas en el espacio replicando su original horizontalidad, e inclusive se ubican para ser miradas hacia arriba cuando implican la bóveda celeste. Su trabajo hace manifiesta su coincidencia con el pensamiento Lacaniano de que lo real es el conjunto de entidades independientemente de que sean percibidas por el ser humano, y de que en cambio, la realidad, que es el sujeto de sus representaciones, está matizada de subjetividad y se halla determinada por las capacidades y maneras de observación de un determinado individuo en una determinada época.

Algunos ejemplos  los podemos  observar en estos  cuadros  en lienzo pintados  al oleo

MODELADO EN ARCILLA

IMITANDO EL OLEO

Trabajo para el grado cuarto
colbon
cartón de 30cm x 30cm
vinilos  de colores
pincel

recuerden que  este trabajo solo la mitad  se realizara  en casa  y el resto en  las horas  de clase  de arte

ESTAMPADO EN UNA CAMISETA

CONTRASTE EN EL COLOR

En una composición artística el contraste se da por formas,tonos ,tamaños color y ubicación de la forma en el espacio,lográndose con ello armonía y efecto significativo que embellecen una obra de arte.

El contraste por color surge de la oposición de los colores en el circulo cromático y se puede apreciar cuando acercamos los colores haciéndose uno mas brillante que el otro por ejemplo cuando  colocamos un color claro al lado de un color oscuro ,el mayor contraste es entre  el blanco y el negro,también los colores complementarios crean bellos contrastes.

LA PERSPECTIVA

La perspectiva  es  lo primero  que  un  joven  aficionado  al dibujo o la  pintura  debe  aprender  para saber  situar  cada  cosa en su  sitio y para  darle  la justa  mesura  que  ella  debe  tener  en el lugar  que  le corresponda.es la base fundamental  del dibujo.Sin el conocimiento de sus más elementales  reglas  no es posible dibujar una figura  u objeto de manera correcta y en justa relación con cuanto lo rodea.
La perspectiva  es el único medio, el más  importante y principal,para crear la sensación de espacio y para representar  a las  personas  y cosas sobre el plano superficial .

PINTURA CON AGUA

La luz intensifica o modifica los  tonos, el valor tonal o temperaturas de cada  color  en estos  cuadros  y capta toda una gama de sensaciones excitantes o ritmos sutiles.Los efectos de luz en una escena transforman tanto las composiciones comunes como las extraordinarias,en auténticos y fascinantes estudios de colores  y tonos

UN POCO DE FERNANDO BOTERO

GALERÍA DE LOS COMPLEMENTARIOS

Muchos  artistas crean  cuadros  con gran fuerza haciendo uso del poder dramático de los  colores  complementarios.Los colores utilizados  por el artista francés Paul Cézanne constituían una sólida base para su asombrosa descripción de la luz y la forma,mientras que el alemán  Emil nolde se basaba en las  combinaciones  de colores vibrantes  para crear una  expresión dramática .Esta variada colección muestra la  cantidad de efectos  posibles mediante la utilizacion  de complementarios

EL VOLUMEN CUARTO ELEMENTO

El volumen  es  el espacio  ocupado  por  un  cuerpo  y este  fenómeno  se  da a través de  la  luz  y de  las  sombras, lo  que  permite  tener  una  percepción  tridimensional de ese cuerpo o modelo que  queremos  representar en un dibujo o una  pintura

El volumen  es  el  cuarto  elemento básico de  las  artes  plasticas se deriva  del desplazamiento de la forma plana a la forma volumétrica que requiere de una tercera dimensión llamada profundidad o espesor.

SILUETAS DE ANIMALES PARA CAMISETAS

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DIBUJEMOS UN OJO REALISTA

COMO DIBUJAR CARICATURAS

ENCAJE Y ENCUADRE PARA UN DIBUJO

DIBUJOS SOBRE TOTUMO

Podemos  realizar  diferentes  dibujos  sobre  cualquier superficie  uno de  los  materiales  que  presentamos  es  el  totumo con el que  se  puede  crear  diferentes  tipos  de diseños  dependiendo  la  figura que  este  posea,podemos  lograr  tambien  recrear  frutas  para  un frutero  con este  tipo de  material

TRABAJOS DE PINTURA AL OLEO

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El óleo es una técnica pictórica consistente en mezclar los pigmentos con un aglutinantea base de aceites, normalmente de origen vegetal. Por extensión, se denominan óleos a las pinturas ejecutadas mediante esta técnica, que admite soportes de muy variada naturaleza: metal, madera, piedra, marfil, aunque lo más habitual es que sea aplicado sobre una tela.

El uso del óleo se conoce desde la Antigüedad y estaba ya extendido entre los artistas de la Edad Media, aunque de modo minoritario ya que en esa época predominaba la pintura al temple o al fresco. A fines del siglo XIV y durante el siglo XV, se comenzó a generalizar el uso del óleo en detrimento de otras técnicas, ya que permitía un secado más rápido de la pintura, correcciones en la ejecución de la misma y una excelente estabilidad y conservación del color. Fueron los pintores de Flandes los primeros en usar el óleo de forma habitual, y se atribuye, erróneamente, su invención al pintor Jan van Eyck^[]

El aceite que más se empleaba era el de linaza, pero no era el único y cada artista tenía su propia fórmula que se solía guardar en secreto. Normalmente se emplea la esencia de trementina como disolvente, para conseguir una pincelada más fluida o más empastada, según el caso.

TEMAS PARA EVALUACION GRADO CUARTO Y GRADO QUINTO

TEMAS  GRADO CUARTO

Círculo cromático
Colores fríos 
Colores cálidos 
Colores pasteles
Complementarios

como  es de conocimiento por  los  alumnos  de cuarto  y quinto en  este  segundo  periodo la evaluación de artes  se realizará  desde la parte teórica  a continuación  los  temas  del grado quinto
¿Que  es el circulo cromático?
¿Que  es  la  degradación en  el  color?
¿Cuales  son  los  colores  complementarios?
¿Que  son  y cuales  son  los  colores  análogos? 
¿Que  es  una  policromía ?

TRABAJOS CON PINCEL ANGULAR

DAVID MANZUR PINTOR COLOMBIANO

Estudió en la Escuela de Arte Claret en las Palmas, Islas Canarias, en la Escuela de Bellas Artes de Bogotá, en el Art Student´s League de  y en el Instituto Pratt de la misma ciudad. David Manzur es aun más conocido por sus monumentales murales de Bogotá, Cali y Miami. Vive y trabaja en Bogotá.

El pintor ha tratado temas de una amplia diversidad entre los cuales se encuentran el retrato tradicional, el bodegón, los desnudos y demás estudios de la figura humana.

A lo largo de su vida artística el pintor ha mantenido un diálogo con los antiguos maestros europeos, en pinturas en las que reverbera el arte de antigüedad así como la esencia del espíritu moderno con sus nuevas obras.

Las pinturas de Manzur, a menudo parecen representar una escena de algún drama desconocido, cuya acción ha quedado congelada.

David Manzur ha participado en un gran número de exposiciones individuales y colectivas también ha sido merecedor de numerosas distinciones internacionales.

COLORES FRIOS

Temperatura del color
La división de los colores en cálidos y fríos responde a la sensación térmica y a la vez psicológica que producen los colores y su relación con el entorno y experiencia de las personas.

Los colores fríos

Se consideran los siguientes: turquesa (o verde azulado), cian (azul claro), índigo, azul y violeta (oscuro). El blanco, aunque no está definido como un color en sí, también se le asocia al frío, por la vacío, y por su semejanza a la nieve, al hielo y por el efecto de amplitud que provoca.

Asociaciones psicológicas

Los colores fríos provocan la sensación de serenidad, recogimiento, la pasividad, el sentimentalismo, la sensación de frío. También evocan la lejanía, la cautela, y en gran cantidad producen efecto de amplitud, agrandan los espacios.

DEGRADACION EN TELA

Es muy importante conocer este tipo de técnica para resaltar y dar un poco más de realidad en los  elementos  naturales

EN MINUTOS

Masa de  harina  casera

Materiales

4 tazas de harina

1taza de sal

1 ½  de agua

Anilina vegetal  o vinilo de colores

Paso 1

Mezcla la harina   y la sal en un tazón grande añade el agua en forma exacta amasa hasta obtener una  masa  manejable. Agrega las anilinas  y amasa  nuevamente que el color se integre, extiende  la masa con un rodillo hasta que  quede  medianamente gruesa

TRABAJOS CON MATERIALES MALEABLES

Las masas son materiales  de  gran  maleabilidad  y fácil manipulación, que brindan al niño la oportunidad de expresar sentimientos y experimentar diversas texturas, a través del tacto y además de estimular la expresión  de emociones le da la oportunidad de convertir esta actividad en una posibilidad  lúdica  en la que él pueda desarrollar su creatividad

Es importante trabajar variados tipos de masa  con niños  de edades tempranas, para brindarles  la oportunidad  de una  exploración  sensorial  directa. Es probable  que  en un principio el niño  se resista  a  manipular las  masa  y no le  guste ensuciarse, pero después de varios  intentos  seguramente  se interesará por estrujarla , olerla  y halarla  por iniciativa  propia.

Estas  son algunas  masas que  podemos  crear  para formar diversas formas con ellas 

Masa de  harina compacta

Plastilina  casera

Nieve compacta

Arcilla  casera

Masa  de sal

Masa  de aserrín

ARTESANIA EN MINUTOS

Materiales
Alambre galvanizado de grueso medio (cantidad necesaria)
Pinzas para alambre
Botones de diferentes tamaños y diferentes colores
PASO A PASO
Cortas una tira de alambre de alrededor de 40 cm. Lo enrollas en un cilindro de cartón o en un vaso mediano para formar el espiral. Dependiendo del tamaño del vaso o cilindro será la cantidad de alambre que necesitarás. Una vez que está enrollado, pasas los botones uno por uno y los distribuyes a tu gusto a lo largo del alambre.
y ahora comienzas a poner tus lápices y esferos,

100% TALENTO COLOMBIANO

Enrique Grau, exactamente contemporáneo de Obregón, nació en Cartagena en 1920. Hombre tranquilo, culto y estudioso, expuso anualmente desde 1940 hasta ahora en Colombia, Estados Unidos, Brasil, Venezuela e Italia.

En 1954 recibió el primer premio en la Exposición de Artistas Colombianos de Bogotá. Alterna su constante actividad de pintor con la cátedra de dibujo y pintura que ha ejercido en la Universidad Nacional y en los Andes, y con la creación de escenografías y vestuarios para teatro, que es uno de sus mayores placeres.

Grau pertenece al grupo de los "grandes" de la pintura colombiana aunque su pintura haya sufrido alternativas demasiado bruscas y haya carecido de la estabilidad necesaria como para fundar un estilo Grau murió en Bogotá  a la edad  de  83 años.

DIBUJO DE LA FIGURA HUMANA

Actualmente  no es  muy común  que  un  artista  estudie  con  rigor  la  anatomía del  cuerpo  humano, pero cuanto más  aprende  sobre  la  estructura  y la  mecánica  de éste , más  fácil le resultará  reconocer  y ordenar  lo que  vea  cuando   dibuje del natural. Observe detenidamente  las  obras  de  Leonardo da Vinci o Miguel  Ángel, ambos  grandes   conocedores  de la  anatomía  y se dará  cuenta  de que  sus dibujos  y pinturas  de  la  figura   son particularmente   convincentes. Durante  los  últimos  años, la  gente  ha  adquirido un mayor  conocimiento  de sus  cuerpos   y está  más   interesada  en mantenerlos  en forma. Gracias  a esta tendencia , hoy  en día   tenemos  acceso  a una  gran  cantidad  de  información  que  puede  ser de  gran  ayuda   para  el  artista .