TRABAJOS CON AEROGRAFO

El aerógrafo es un dispositivo neumático que genera un fino rocío de pintura, tinte o revestimiento protector de diámetros variados y que sirve para recubrir superficies generalmente pequeñas con fines artísticos o industriales.

Puede constar de un atomizador con forma de lápiz para aplicar la aspersión con sumo detalle, tal y como requieren el sombreado de dibujos y el retocado de fotografías, así como también un contenedor con el material asperjado; en cambio, una pistola atomizadora es una herramienta similar, pero que es normalmente usada para trabajar con grandes superficies.
Para el buen uso del aerógrafo se necesita conocer ciertas técnicas cuando se trata de trabajos con mucha calidad por que de otra forma solo podemos rellenar con color los elementos que nosotros deseemos y obtendremos un trabajo muy simple.
En nuestra institución en la clase de artes nos hemos preocupado mucho en el trabajo de matizar y realizar degradaciones en los dibujos simples y las composiciones más complejas, en darle un acabado para que cada elemento acabado se observe real esto lo conseguimos mediante el volumen y la sombra. Aunque muchos alumnos les parece aburridor estar trabajando en la misma técnica , esto es muy importante para conseguir excelentes resultados pero solo se consigue mediante la practica constante .

Es por esto que al trabajar con el aerógrafo y conocer la técnica del difuminado nuestros trabajos tendrán un gran acabado agradable y un estilo muy particular.

ARTE ABSTRACTO (cuadros locos )

Siempre  que  observamos un cuadro que está formado por muchos colores  con líneas  no definidas  o quizás  con figuras  geométricas  o manchas  lo miramos  y algunas veces  podríamos  decir  que  yo lo haría  mejor .

Lo cierto es que  muchos  niños  lo han observado y les  encanta elaborar  por  lo sencillo que  son  en  algunos  programas  de  tv por cable  le  llaman cuadros  locos  pero en realidad  a este estilo  se le  conoce como arte  abstracto  que  el cual  Se entiende por arte abstracto el que prescinde de toda figuración (espacio real, objetos, paisaje, figuras, seres animados e incluso formas  geométrica si se representan como objetos reales, con iluminación y perspectiva). Una obra abstracta, entendida de forma estricta, no puede hacer referencia a algo exterior a la obra en sí misma, sino que propone una nueva realidad distinta a la natural.

Una obra abstracta es  entonces  algo que  no podemos  definir  por qué  no lo encontramos  en  la  naturaleza pero que  por  sus  líneas  e incluso por  su formas  podemos  realizar algo que  sea muy expresivo  y agradable 

TALENTOS COSTEÑOS

El maestro Enrique Grau, nacido en Cartagena, ha hecho historia en el mundo de la pintura y el bronce. El siempre fue consciente de su proceso como artista y ha estado atento a su propia evolución. Hoy, es uno de los grandes de la pintura latinoamericana y después del maestro Fernando Botero, el mejor de Colombia.

Enrique Grau fue un artista expresionista, figurativo, tenía un contacto directo con la cosa cotidiana del ser humano, tenía una mezcla entre humor y trascendencia en la obra", dijo el pintor colombiano David Manzur, uno de sus amigos más cercanos.

Sus pinturas, definidas por algunos como naturalistas, se caracterizaban por la mezcla sensual de figuras humanas de raza blanca, indígena y negra.

Junto a Fernando Botero, Obregon y David Manzur,  Enrique Grau forma parte de ese manantial abundante de imágenes desde donde fluye y se nutre la pintura colombiana de hoy. 

 De las tecnicas de estos maestros  de la pintura expresionistas podemos rescatar  y aplicar  en nuestros dibujos  es  la  difuminacion de cada elemento que  forma  el dibujo  por esto recomiendo  que  al colorear o pintar siempre tengamos  encuenta la luz y la sombra para que  nuestras composiciones  tengan  mucha  originalidad  y realidad. 

SEGUNDA JORNADA CLUB DE ESTUDIO COLSAM 2011

El pasado 4 de junio se reunió nueva mente el club de artes del COLEGIO SAN ALBERTO MAGNO en esta nueva jornada  el club estuvo trabajando con acriltela  sobre camisetas   y el resultado es  originalidad en cada uno de ellos. La técnica utilizada  es    de alto contraste  con  una  tricromía.

Todos estos  trabajos  que  realiza este club  se podrán observar  en  la clausura  de  la  semana  de la creatividad  en  la  institución 

El  próximo trabajo que  estará  realizando este club  es  con  modelos  en yeso 

ARTISTAS 100% COLOMBIANOS

Con el fin de dar a conocer cuatro de los pintores colombianos que representan características diferentes de la pintura, permitiéndonos conocer su estilo, algunos detalles de su vida y sus obras, así como su aporte a la cultura colombiana. La pintura en Colombia ha tenido desarrollo a través de grandes artistas y movimientos. Para dar una mirada general exploraremos a Debora Arango, Alejandro Obregón, Leonardo Aguaslimpias y Fernando Botero. El presente blog se concentra en el artista LEONARDO AGUASLIMPIAS como representante del figurativismo.
Debemos  recordar que el FIGURATIVISMO  es  el arte que representa la realidad de forma fiel o semejante,al contrario que  el  abstracto 

Cuando vino al mundo Leonardo Aguaslimpias, el 22 de diciembre de 1966, nació sietemesino y con las manos atadas por el cordón umbilical. - Ojo - advirtió la comadrona que atendía el parto en Quibdo -: este niño va a ser un peligro con las manos. A Leonardo le contaron la historia cuando empezó a practicar el boxeo, a los trece años, y eso le dio confianza para hacer una carrera que lo llevó a ser campeón nacional de peso mosca.
Su vocación de pintor surgió antes que la de púgil. A los cinco años garabateaba ya monos en el cuaderno escolar. Lápiz, papel, una camisa y un pantalón era todo lo que tenía. "Mi papá me lavaba la ropa y yo llegaba con ella mojada a clase". Recuerda. Eran nueve hermanos y vivían en El Bosque, un barrio popular de Barranquilla, dentro de una pobreza lastimosa. La Madre los abandonó cuando eran niños. La primera escuela de Leonardo se llamaba Gabriel García Márquez. Conoció muchas, y en todas fue un excelente estudiante. "Teníamos que aprender lo que se pudiera en dos meses, porque mi papá sólo tenía para pagar la matrícula. Después nos echaban por morosos". En el ínterin, Leonardo se destacaba por su aplicación como estudiante y su habilidad para el dibujo. Una vez hizo despedir a una profesora que lo llamó "Aguasucia" por ser negro

Pero nunca abandonó los lápices. Es más, a los 14 años le robó unos potes de color a un pintor que vivía en su barrio y pintó su primer óleo en un lienzo para planchar. Aguaslimpias seguía dibujando boxeadores, sólo que había abandonado la línea retratista y exploraba una visión nueva: los pintaba a manera de ídolos zoomorfos, en busca -dice- de una "nueva mitología". Campeones con cabeza de gallo; fajadores con patas de chivo; pesos medianos con alas de cóndor... El mundo del boxeo no estaba preparado para tanta mitología. - Descubrí que la gente de boxeo no entiende de arte y la de arte no entiende de boxeo.
En 1982 realizó su primera exposición en la galería de la escuela. Eran retratos de personajes ilustres de Barranquilla. Siguió colaborando en otras exposiciones, y en 1992 ofreció ya una idea de lo que iba a ser su tema principal: mulatas. En su muestra "Un culto a la mujer, ya aparecían esas mujeronas caribes de frondoso trasero. Según Aguaslimpias, son descendientes de la tribu africana bantú, "y las bantúes creen que la fuerza está en el trasero"

CLUB DE ARTES TALENTOS COLSAM

El  pasado  9 de  Abril  dio  inicio el  Club  de Artes  del  COLEGIO SAN  ALBERTO  MAGNO  con  un grupo seleccionado  de  16  alumnos   del grado  octavo  este  curso  fue  escogido  por  el  docente  precisamente  por  contar  mucho  más  tiempo  con  ellos  en  horas  de  clase , el  club  comenzó  con  un trabajo  de  manualidades   artesanal     por  la  fecha  que  se  acerca que  es  la  Semana  Santa   los  muchachos  crearon  unas  camándulas  con  bolitas  de  fantasía  y otros  materiales   dándole  como  prioridad  el  diseño  particular  de  cada  uno  de  ellos  teniendo  siempre  unas  pautas  o referentes  dadas  por  el docente

El  Club  se reunirá  aparte de las  fechas  estipuladas  por  la institución  los  días  sábados  acordados  por  el  mismo  Club  y que  el  colegio  autorizo .

Los  próximos  club  los  estudiantes  estarán  realizando  unos  llaveros  artesanales   costeños  y  después   comenzara   con  la  creaciones  de  máscaras  con  yeso 

Lo interesante  de todo  esto  es  precisamente  conocer  técnicas  y  creaciones  propias  del  estudiante  para el  diseño de  pequeños  objetos  que  seguramente  más  adelante  les  servirá  en su vida cotidiana  motivados  para seguir  explorando  eses talento  que  de cada  uno tiene  y  ese don  que dios  nos  ha  dado.

BODY ART

El arte corporal es un estilo enmarcado en el arte conceptual de gran relevancia en los años 1960 en Europa y, en especial, en Estados Unidos.

Se trabaja con el cuerpo como material plástico, se pinta, se calca, se ensucia, se cubre, se retuerce... el cuerpo es el lienzo o el molde del trabajo artístico.

MASCARA CON PAPEL MACHE

El papel maché es un material para modelar que se hace mezclando engrudo para empapelar paredes con papel absorbente, como papel periódico, toallas o servilletas de papel y papel de china.muy parecido  al  papel  de  la  bolsa de cemento

Acá te decimos cómo elaborar unas sencillas máscaras con tus amigos  Necesitas los siguientes materiales:

• Globo de 16 pulgadas. R12
• Cordón resistente de 36 pulgadas de largo.
• Tiras de papel periódico y de toallas de papel o papel  craf
• Engrudo o goma  seria  excelente  goma de  madera
• Cinta Adhesiva

1. Infla el globo. Házle un nudo y átalo con el cordón. Cuelga el globo de algún objeto ya sea bajo techo o al aire libre. Asegúrate de que no esté cerca de algo que lo haga estallar.
2. Cubre el globo con varias capas de tiras de papel maché de periódico. Déjalo secar entre capa y capa. Mejor si le pones 3 o más capas, pues así quedará mejor.
3. Para hacer una máscara de animal, agrega un armazón para hacer la nariz y las orejas en esta etapa. Usa un vaso de papel o un rollo de cartón para la nariz, y cartón grueso para las orejas. Usa cinta adhesiva para sujetarlas al globo cubierto de papel maché, luego cúbrelas con tiras de papel maché hechas de toalla de papel.
4. Cuando la máscara esté seca, recorta un agujero bastante grande para que entre la cabeza y quite el globo. Después recorta los agujeros para los ojos en la posición apropiada. Recorta el agujero de la boca o de la nariz para respirar. También perfora pequeños agujeros en la parte de atrás para ventilación.
5. Píntala como gustes. Agrega decoraciones adicionales
Esta idea es fabulosa cuando tienen que disfrazarse para alguna actividad del colegio.

LOS NIÑOS Y SU ARTE

Los niños son grandes artistas. No saben de límites a la hora de crear una obra. Experimentan nuevas técnicas inventadas por ellos mismos y a través de sus dibujos o pinturas expresan emociones, estados de ánimo e interpretan la realidad en la cual están inmersos.

La expresión artística en la niñez es pura, el niño dibuja lo que siente en el momento. Recuerdo a un alumno de cinco años pintar sobre un formato blanco con marcadores muchas rayas de colores, círculos, puntos todo muy desordenado, al preguntarle que había hecho me respondió “esto es un festival extraterrestre”. Sólo de esa cabecita podría salir tal creación de ciencia ficción.

La pintura estimula la comunicación, la creatividad, sensibilidad, y aumenta la capacidad de concentración y expresión de los niños. Será por eso que la pintura está también indicada en los tratamientos terapéuticos de los niños. Con la pintura se disminuye la ansiedad y se disminuyen los miedos y las expectativas. A través de un pincel o de otra herramienta, los niños expresan sus inquietudes y sus emociones, se tranquilizan y serenan. Y al mismo tiempo, desarrollan sus gustos y perfil artísticos.