EL SIMBOLISMO DE LOS COLORES PRIMARIOS

El color  está  considerado  como un  lenguaje  universal que  sugiere y expresa una  gran cantidad  de  asociaciones  visuales  inmediatas,así como emociones  instintivas.El simbolismo del color  está basado principalmente  en asociaciones  derivadas de la  naturaleza y las  religiones  y puede  utilizarse en  arte  para  evocar  respuestas  poderosas .En el siglo xx, los  artistas occidentales  han reafirmado los  poderes  emocionales  primitivos en sus trabajos.

 

EL AMARILLO 

con sus  cualidades  cálidas,evocan la  primavera y el verano.Simboliza, además, la  alegría,la  juventud, la  renovación  y el crecimiento como contraaste  también  se  asocia  con  la  enfermedad y la  cobardía.

 

EL AZUL

evoca  tranquilidad, y sensación de espacion y altura.Se le asocia  con la  verdad,la divinidad  y el espiritu.

 

EL ROJO

 

es  el más  fuerte  de los  colores  del  espectro y evoca las  emociones  intensas;simboliza también  el amor  y la  pasión.Puede ser cálido y positivo aunque  ,a la  vez,provocador  y agresivo.los  chinos lo consideran el color  beneficioso.

JARRON CON BOMBA

Acontinuació se muestra  como elaborar  un  jarrón en papel maché o periódico que  se trabaja  en  los  grados de sexto  y séptimo  pero solo se diferencia  en  el  acabado  final .

Les recomiendo  utilizar  el  papel  maché que  es  mucho más  fuerte  que el periódico  y que  los  papeles  no sean  tan  grandes para  darle  fuerza  a la  estructura

el acabado puede ser en diferentes  estilos  y diferentes  colores  todo  depende  de  la  creatividad de  cada uno.

FLORES EN PAPEL CREPE

UNA MANUALIDAD  FACIL  PARA UN BONITO DETALLE  EN  ESTE  MES  ESPECIAL  DE LAS  MADRES .

COLOR Y DISEÑO

La introducción  de diseños  y formas  en una  composición permite  utilizar el  color  de  una  manera  expresiva e inusual  que  libera  el  trabajo  del estricto realismo descriptivo. El color  en sí  puede convertirse  en un diseño repetitivo que  recoge  la  luz  y las  formas  de  un  objeto y las  traslada a superficies  planas  de  brillantes  colores  y formas  sugestivas.Las figuras  estilizadas  y los  diseños  repetitivos  pueden producir  ritmos  vibrantes e imaginería simbólica en una  composición. Así,el uso del color  puro y las  formas  repetidas  constituyen una expresión  de fuerza y  lirismo.

HISTORIA DEL COLOR

Muchos de los  pigmentos de los artistas se obtenían a partir de los  tintes de materiales  orgánicos como moluscos, insectos y plantas.Se requerían miles de pequeños moluscos del género Murex para producir suficiente tinte púrpura de tiro para un solo manto romano.Estos tintes se convertían en pigmentos al ser fijados químicamente sobre una base inerte, como por ejemplo la tiza.George Field (1777-1854),un colorista inglés del sigloXIX,se especializó en la manufactura de pigmentos de laca alizarina 

Unos escarabajos  llamados  cochinillas eran la fuente del color  carmín, un color extremadamente fugaz  estos  insectos  se secan y se muelen para producir el color rojo.

una piedra semipreciosa producía el más valioso de los  pigmentos  tradicionales,el ultramar.El mineral molido,mezclado con aceite y gomas hasta formar  una pasta resinosa,se lavaba con agua, y el color  producido se utilizaba como pigmentos  a está piedra se le conoce como lapislázuli.

LA EXPANSION DEL COLOR

Hasta finales  del siglo XVIII, la producción  de pigmentos coloreados  para los artistas comenzó

a mejor considerablemente, y la gama de pigmentos, anteriormente  limitada, fue ampliada gracias a una nueva serie de pigmentos sintéticos ricos y brillantes, como el amarillo cromo  y azul cobalto. El óleo  había sido considerado como un medio de pintura más sofisticado

AMARILLO INDICO

Este pigmento se producía a partir de la  orina de vacas  a las  que  no se  daba agua y que  se alimentaban exclusivamente de hojas  de mango. La orina se mezclaba con tierra, se calentaba y se secaba, y después se comprimía en terrones.Como su manufactura se consideraba inhumana, fue prohibida a principios del sigloXX

 

COLORES APAGADOS

Mientras que los cuadros en colores luminosos se basan en el uso de colores brillantes y saturados para lograr su vibrante impacto,los apagados se realizan con aguads insaturadas de color para crear atmósferas sutiles.Un color puro puede estar insaturado si está teñido o mezclado con otro color,Si se mezclan adyacente, se crea  un color terciario.Sin embargo,la mezcla de tres colores cualesquiera forma un armónico color neutroque realza otras aguadas más puras.