TECNICA DEL PUNTILLISMO

El puntillismo fue un movimiento pictórico que surgió en 1884, encabezado por el pintor francés Georges Seurat. La técnica puntillista consiste en la yuxtaposición de puntos de colores puros, en lugar de emplear pinceladas de colores mezclados. Se aplican toques de colores puros conformando el cuadro, y a cierta distancia, la retina produce la mezcla.

El puntillismo y la técnica puntillista fue un movimiento pictórico, aparecido en 1884, y que fue encabezado por los pintores Neo-Impresionistas Georges Seurat (pintor francés 1859-1891) y Lucas Karagozian.

El procedimiento pictórico empleado, consiste en la yuxtaposición de puntos de colores puros, en lugar de las pinceladas sobre la tela. Estas técnica fue el resultado de los estudios cromáticos de Seurat , quien en 1884, llegó a dividir los tonos por la yuxtaposición de toques de colores, los cuales mirados a cierta distancia, crean la combinación deseada en la retina. Esta técnica también se conoce como divisionismo.

PINTANDO UN RETRATO

En este vídeo podremos  observar como pintar  un  retrato de forma  sencilla  y práctica utilizando  tres  colores  uno como base, el otro como brillo o luz y el color  más  oscuro como la sombra 

el color  base  podemos  trabajar  el curaba o el ocre  y para la  luz y las zonas  oscuras  el blanco  y  el marrón algo muy similar  cuando pintamos  un tambor  o los  elementos  costeños  teniendo muy en cuenta  donde  se encuentra  la luz 

 

la mejor  forma  de  poder  lograr  nuestro objetivo en este  ejercicio es  practicando  mucho,puedes comenzar  realizando degradaciones  con  una  esfera.

TÉCNICA DEL ESGRAFIADO

El esgrafiado es una técnica decorativa que consiste en hacer incisiones sobre el cuerpo del objeto o pared, en la parte superficial, de manera que quede al descubierto la capa inferior, que es de otro color. Generalmente se usan plantillas para conseguir motivos geométricos de repetición. El esgrafiado se aplica sobre el enlucido de un muro, sobre objetos de cerámica y en la Edad Media sobre manuscritos en las ilustraciones en oro.

El término proviene del italiano sgraffiare, es decir, hacer incisiones o rascar con una herramienta especial llamada grafio.

COMPAS DE PRESICION

Este instrumento sirve para dibujar circunferencias y arcos, consta de dos brazos, en uno se encuentra la punta y en el otro la puntilla o mina que dibuja teniendo como centro el brazo con la punta, se requiere que el compás sea de precisión.

para utilizarlo se toma  por  la  parte superior  o cabezote  y se fija  la punta fija  en el centro  o eje  de la  circunferencia, este tipo de compas como su nombre  lo indica es de presición por que  posee un tornillo en el centro graduador el cual no permite que  los  dos  brazos  se corran.

HISTORIA

Arquímedes estudió ampliamente las secciones cónicas, introduciendo en la Geometría las primeras curvas que no eran ni rectas ni circunferencias, aparte de su famoso cálculo del volumen de la esfera, basado en los del cilindro y el cono.

Apolonio trabajó en varias construcciones de tangencias entre círculos, así como en secciones cónicas y otras curvas
En efecto, Tales permaneció en Egipto una larga temporada de su vida, aprendiendo de los sacerdotes y escribas egipcios todo lo referente a sus conocimientos en general, y estos quedaron asombrados cuando fue capaz de medir la altura de la Gran Pirámide de Giza|Pirámide de Keops y de predecir un eclipse solar

COMO DIBUJAR CABELLO

FRAILE ARTISTA

FRAI ANGÉLICO (Vicchio nell Mugello cerca de 1400- Roma 1455).

Beato Angélico o Fray Juan de Fiésole. Beatificado por Juan Pablo II en 1984. Giorgio Vasari

dice de él que "nunca levantó el pincel sin decir una oración ni pintó el crucifijo sin que las lágrimas

 resbalaran por sus mejillas", parece que fue el propio Vasari quien le dio el nombre de “Angélico”

aunque al parecer ya se le denominaba así en 1469 pocos años después de su muerte.

 El hecho de ser fraile y artista le dotan de un carácter personal y original que le diferencian

 del resto de pintores renacentistas. Es un hombre profundamente religioso y de elevada espiritualidad

 y esto quedará reflejado en su obra.

 

 

Su carrera se desarrolla en Florencia donde trabaja para franciscanos y dominicos, así como

 para los Medici, pero también acude a Roma, donde trabaja para el Vaticano.

Sus inicios se enraízan con el Arte Gótico, por ello utiliza el pan de oro y realiza una pintura

 lineal preocupada por el dibujo y la iconografía propia del Gótico. Muestra gusto por las

formas curvas, en lo que descubrimos influencia de la Escuela

Sienesa del Treccento, y concretamente de Simone Martini.

 

 

Pero inicia el Renacimiento en la Pintura al dar gran peso a la ambientación y a un modelo de paisaje naturalista. La anatomía estudiada a través de los ropajes y el volumen cobra importancia, así como el estudio de la perspectiva lineal.

LOGOS EN ICOPOR

 

Este martes  5 de marzo inician  los  clubes  de estudio y el club de  artes  tiene  para  esta primera actividad realizar   los  logos  de  los  40  años  del COLSAM en  icopor, para la   cual utilizaremos los  siguientes  materiales  :

¼ de lámina  de  icopor  de  .15cm

Silicona  en barra

Vinilos  amarillo, negro, azul, rojo

Cartón paja  para plantilla

Pincel No 2 y 4 puntas  cuadradas 

1 lima de  uña  y un exacto pequeño

Con  esta  primera  actividad  el club inicia  con  la publicidad  interna  del  colegio en sus  40 años .