COLOR Y DISEÑO

La introducción  de diseños  y formas  en una  composición permite  utilizar el  color  de  una  manera  expresiva e inusual  que  libera  el  trabajo  del estricto realismo descriptivo. El color  en sí  puede convertirse  en un diseño repetitivo que  recoge  la  luz  y las  formas  de  un  objeto y las  traslada a superficies  planas  de  brillantes  colores  y formas  sugestivas.Las figuras  estilizadas  y los  diseños  repetitivos  pueden producir  ritmos  vibrantes e imaginería simbólica en una  composición. Así,el uso del color  puro y las  formas  repetidas  constituyen una expresión  de fuerza y  lirismo.

HISTORIA DEL COLOR

Muchos de los  pigmentos de los artistas se obtenían a partir de los  tintes de materiales  orgánicos como moluscos, insectos y plantas.Se requerían miles de pequeños moluscos del género Murex para producir suficiente tinte púrpura de tiro para un solo manto romano.Estos tintes se convertían en pigmentos al ser fijados químicamente sobre una base inerte, como por ejemplo la tiza.George Field (1777-1854),un colorista inglés del sigloXIX,se especializó en la manufactura de pigmentos de laca alizarina 

Unos escarabajos  llamados  cochinillas eran la fuente del color  carmín, un color extremadamente fugaz  estos  insectos  se secan y se muelen para producir el color rojo.

una piedra semipreciosa producía el más valioso de los  pigmentos  tradicionales,el ultramar.El mineral molido,mezclado con aceite y gomas hasta formar  una pasta resinosa,se lavaba con agua, y el color  producido se utilizaba como pigmentos  a está piedra se le conoce como lapislázuli.

LA EXPANSION DEL COLOR

Hasta finales  del siglo XVIII, la producción  de pigmentos coloreados  para los artistas comenzó

a mejor considerablemente, y la gama de pigmentos, anteriormente  limitada, fue ampliada gracias a una nueva serie de pigmentos sintéticos ricos y brillantes, como el amarillo cromo  y azul cobalto. El óleo  había sido considerado como un medio de pintura más sofisticado

AMARILLO INDICO

Este pigmento se producía a partir de la  orina de vacas  a las  que  no se  daba agua y que  se alimentaban exclusivamente de hojas  de mango. La orina se mezclaba con tierra, se calentaba y se secaba, y después se comprimía en terrones.Como su manufactura se consideraba inhumana, fue prohibida a principios del sigloXX

 

COLORES APAGADOS

Mientras que los cuadros en colores luminosos se basan en el uso de colores brillantes y saturados para lograr su vibrante impacto,los apagados se realizan con aguads insaturadas de color para crear atmósferas sutiles.Un color puro puede estar insaturado si está teñido o mezclado con otro color,Si se mezclan adyacente, se crea  un color terciario.Sin embargo,la mezcla de tres colores cualesquiera forma un armónico color neutroque realza otras aguadas más puras.

COLORES VIVOS

Los cuadros  en  colores  vivos  están constituidos  por colores brillantes y saturados que  evocan la sensaciòn de una luz fuerte.Cuanto más nítida sea la luz en un  entorno,más puros y drámaticos serán los colores.La clara y brillante luz matutina realzará la saturaciòn de los  colores, mientras que la intensa luz del mediodia puede disminuir su fuerza.El color que percibimos es la luz que reflejan las superficies del entorno.Si la calidad o la fuerza de la luz cambia,lo hacen también  los  colores  de los  objetos y la naturaleza de la luz reflejada.Este cambio puede proporcionar una sensaciòn diferente.La luz viva  y vibrante  puede crearse  con una combinación de técnicas.

COLOR ARMONIOSO

Pintar  armoniosamente significa componer con colores,colocar un grupo de colores en un arreglo estético.No hay reglas fijas en lo tocante a la armonía, pero hay unas líneas importantes que  gobiernan la relación entre los  colores .La armonía  está  determinada  por el orden y la proporción  de los  colores :la  armonía más simple,producida al mezclar dos colores  y colocar el color resultante, crea un lazo común que  une a los  dos  colores  iniciales .La armonía  aparece si los  colores  tienen la misma  luminosidad o saturación, o si un color dominante da uniformidad a una  variedad de tonos  y sombras.Los colores adyacentes  en el círculo cromático crean  la  armonía  adyacente. Los colores  complementarios  correctamente proporcionados  constituyen  la  armonía  contraste. 

los  colores  complementarios   correctamente proporcionados  serán  armoniosos,pero si estos  complementarios  se utilizan  en  proporciones  desiguales, se obtiene un aspecto diferente  que  realza  el impacto visual de la composición.

MEZCLA DE COLORES

Mezclando los  tres colores primarios  en diferentes  proporciones  se  puede crear todo el espectro de colores.Si se mezclan dos  primario, se produce uno secundario.los  primarios  rojo,amarillo y azul, mezclados en las  proporciones que  se indican a continuaciòn ,producen colores secundarios naranja ,verde y violeta.En el círculo cromático,cada color  secundario se contrapone al tercer primario no empleado en la  mezcla .Por ejemplo,el verde,producido al mezclar el azul y el amarillo ,está en posición opuesta al tercer color  primario,rojo.

EL LENGUAJE DEL COLOR

El término "COLOR" es un concepto muy amplio que  engloba tres cualidades diferentes:el valor tonal, el tono y la saturaión,o la  luminocidad, el color innato y la intensidad.La mezcla de  pinturas  puras  ofrece posibilidades  ilimitadas  para la observación  de colores  fuertes  y vibrantes.

 

TONO 

El tono describe  el color  real de un objeto o sustancia.su tono puede ser rojo,amarillo, verde,azul y así sucesivamente.

LUMINOCIDAD

( valor  tonal ) la  luminocidad  se refiere a la claridad  u oscuridad  de  un  color,dependiendo de  la  cantidad  de luz que  incida sobre él

SATURACION  es la  pureza de  un color  en  término de su intencidad  más  máxima.Está  saturado  si se aplica de forma  transparente, si se mezcla  con blanco para obtener  un tinte  o si se conbina con un tono oscuro para obtener una sombra.

ESTILO ARTISTICO

La evolución  de  las  formas  artísticas, el conjunto  de estas formas  y la  manera como se repiten durante un período de tiempo determinado, es lo que  constituye un estilo artístico.El artista es heredero de unas formas. Su obra es producto de la evolución de estas, y en sus manos está  la responsabilidad de no frenar tal evolución.Su deber es asimilarlas ,proyectarlas y crear otras nuevas.El predominio de unas formas  sobre otras es lo que en arte se denomina estilo. L a evolución de un estilo artístico se ha comparado con el proceso vital del hombre:juventud ,plenitud y madurez.En  el estilo artístico se advierten deiferentes fases o pasos que  completan un ciclo evolutivo; a estas fases o estadios  también se les llama estilos:el estilo primitivo marca el primer enfrentamientocon el material y las formas que  lo rodean;tambien el de interpretar la naturaleza  y su primer impulso de expresarla por medios de imágenes. En esta primera fase es posible que trabaje con materiales blandos (madera)

COLORES ANALOGOS

Son los colores que  se hallan situados  dentro de la  ordenación de  colores  en  el círculo cromático y poseen  un  color  en común  que  prevalece  en  los  demás, por  ejemplo el color  amarillo,amarillo naranja, naranja  y rojo  naranja, tiene  en común  el color  amarillo  podemos  decir  que  son  colores  Análogos  al amarillo. Cuando  existe  un  color  en  común  se  conforma   en  familia  cromática. En  la  gama  de  los  verdes  predomina  el azul , en  la  del  violeta  predomina  el rojo  y en  el  naranja  es  el amarillo  el  color  común.Otra  gama  de análogos  que  se  forma  son  la  del  rojo, rojo violeta  y azul violeta  estos  colores  tienen  el rojo  como  color  común.

ARTE CORPORAL

El arte corporal es un estilo enmarcado en el arte conceptual, de gran relevancia en los años 1960 en Europa y, en especial, en Estados Unidos.

Se trabaja con el cuerpo como material plástico, se pinta, se calca, se ensucia, se cubre, se retuerce; el cuerpo es el lienzo o el molde del trabajo artístico. Suele realizarse a modo de acción o performance, con una documentación fotográfica o videográfica posterior