En arte es difícil utilizar definiciones , por lo cual lo que exponemos son sugerencias e ideas. Es oportuno, al hablar de arte nombrar la estética. La estética trata dela belleza. la belleza es la sensación agradable que emiten muchísimas cosas y seres entre las cosas están las obras de arte.Obras de arte son las que realizan los artistas.Los artistas son los individuos, cuyo trabajo consiste en la practica del arte. El arte es un concepto variable en función de muchas cosas.
talentos
jueves, 21 de noviembre de 2013
jueves, 14 de noviembre de 2013
LUZ Y SOMBRA ELEMENTO DEL VOLUMEN
Percibimos las formas por que al reflejarse la luz sobre los objetos nos permite identificarlos
las sombras son las zonas o áreas donde no llega la luz.
Al percibir las luces y sombras de un objeto, ellas nos ayudan a identificar su forma, la materia que lo compone y su posición en relación con lo que lo rodea.
La luz que recibe el modelo nos dice todas sus características; físicas cuando recibe la iluminación dura, fuerte, brillante, tenue, cálida, fría;el modelo expresa en combinación con otros factores: alegría,tristeza,inquietud,paz,entre otros.
La luz que reciben los modelos nos dice si está constituido por formas planas, curvas, esféricas, cóncavas así mismo nos revela sus dimensiones y proporciones con respecto a otros objetos.
miércoles, 13 de noviembre de 2013
EL REFLEJO EN LA PINTURA
El reflejo nos ayuda a comprender las formas de los cuerpos, realzando su volumen , el reflejo existe en todas las sombres, acentuándose en lugares de mucha luz , como al aire libre o locales bien iluminados .
Sí colocamos a cierta distancia de un cuerpo iluminado por un lado,una hoja de papel blanco o un objeto claro por su lado oscuro o en sombra, notaremos que aparece sombre sombra propia del modelo una luz adicional a la que se llama reflejo
Sí colocamos a cierta distancia de un cuerpo iluminado por un lado,una hoja de papel blanco o un objeto claro por su lado oscuro o en sombra, notaremos que aparece sombre sombra propia del modelo una luz adicional a la que se llama reflejo
viernes, 8 de noviembre de 2013
ARTISTA COLOMBIANO
Darío Morales estudió desde los 12 años en la Escuela de Bellas Artes de Cartagena. En 1962 ingresó a la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Bogotá.
En 1968 realizó una importante exposición individual en la Biblioteca Luis Ángel Arango de Bogotá. Ese mismo año se casó con Ana María Villa y viajó a París con un crédito del ICETEX; allí estudió grabado en el Atelier (Taller) 17, con el maestro británico Stanley William Hayter. Al año siguiente decide radicarse definitivamente en París en donde desarrolla su vida familiar, allí nacen sus hijas Estefanía (1973) y Clara Serena (1979).
En 1972 expuso individualmente en Estados Unidos y Europa. Hizo dibujo, pintura, grabado y escultura, destacándose por su gran cuidado técnico a la manera de los maestros del pasado. Puede decirse que el suyo es un buen oficio en el sentido tradicional del término. Se ocupó de temas convencionales de la historia del arte, el desnudo principalmente. La sensualidad del cuerpo femenino fue su principal obsesión; lo trató de una manera muy propia, rodeándolo de ambientes cerrados y objetos cotidianos que, sin embargo, daban a sus cuadros una cierta atmósfera de "escenografía pictórica" sobre la cual la modelo posa.
Desde finales de los setenta hizo esculturas en bronce, desnudos femeninos en diferentes posiciones y actitudes, algunas escenas de taller en las que se retrató con la modelo y al final de su vida, bodegones en bronce exquisitamente patinados a partir de objetos encontrados. Morales recibió un buen número de distinciones y premios por sus exposiciones.
El 21 de marzo de 1988, en París muere Morales tras padecer la enfermedad en los últimos años en Francia.
jueves, 7 de noviembre de 2013
PEDRO NEL GOMEZ
Nació el 4 de julio de 1899 en Anorí , un pueblito del nordeste Antioqueño perdido entre las últimas estribaciones y serranías de la cordillera central de los andes colombianos , vivió en su tierra de origen los primeros años de su infancia, luego se instaló en Medellin donde estudió leyes. El hecho de que Anorí sea un pueblo minero influyó profundamente en su obra; el trabajo como gesto popular, la participación de la mujer en la vida civil, la estrategia y el misterio hacen parte de los temas de sus frescos. También influye su interés por la selva y sus misteriosos cuentos leídos o contados , los cuales el quiso plasmar en varias de sus obras.
jueves, 31 de octubre de 2013
EL PADRE DE LA ABSTRACCION
Kandinsky nació en Moscu, hijo de Lidia Ticheev y Wassily Kandinsky Silvestrovich, un comerciante de té. Kandinsk aprendió de una variedad de fuentes. Más tarde en la vida, recuerda la fascinación y estimulado por el color como un niño. Su fascinación por el simbolismo del color y la psicología continuó a medida que crecía. En 1889, formó parte de un grupo de investigación etnográfica que viajó aVólogda al norte de la región de Moscú. En Mirada retrospectiva, relata que las casas e iglesias fueron decoradas con colores tan brillantes que al entrar en ellos, sentía que se movía en una pintura. Esta experiencia, y su estudio de arte popular de la región (en particular, el uso de colores brillantes sobre un fondo oscuro), se reflejó en gran parte de sus primeros trabajos. Unos años más tarde, primero comparó pintura para componer música de la manera por la cual se convertiría en señalar, escribiendo, "El color es el teclado, los ojos son los martillos, el alma es el piano con muchas cuerdas. El artista es la mano que obras de teatro, tocando una tecla u otra, para causar vibraciones en el alma "
El desarrollo de Kandinsky hacia la abstracción encuentra su justificación teórica en "Abstracción y empatía" de Wilhelm Worringer, que se había publicado en1908. Worringer argumenta que la jerarquía de valores al uso, basada en las leyes del Renacimiento, no es válida para considerar el arte de otras culturas; muchos artistas crean desde la realidad pero con un impulso abstracto, que hace que las últimas tendencias del arte se den en sociedades menos materialistas.
miércoles, 30 de octubre de 2013
EL GRAFITI
En el lenguaje común, el grafiti es el resultado de pintar textos abstractos en las paredes de manera libre, creativa e ilimitada con fines de expresión y divulgación donde su esencia es cambiar y evolucionar buscando ser un atractivo visual y con un alto impacto, como parte de un movimiento urbano revolucionario y rebelde; por lo tanto, una pintada política no se considera un grafiti como tal. El grafiti se realiza de manera espontánea, veloz, en lugares públicos, y en algunas ocasiones se mantiene el anonimato.
El aerosol, además, es catalogado como uno de los cuatro elementos básicos de la cultura hip hop
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